desde Buenos Aires para toda Latinoamérica, desde Latinoamérica para todo el mundo. __________________ Flayers, periodismo serio sobre música electrónica. / nos mudamos: http://flayers.tumblr.com
Breves: La banda Quiero Club, actualmente bautizada como los “CSS mexicanos” han aparecido recientemente en la edicion de la importante revista Rolling Stone, pero en su edicion japonesa!, ¿que tal?. Ampliaremos. [Vía Prensa Quiero Club]
Copy/Paste #1. Jonas Kopp gira por Europa.
Desde el 18 de Enero al 20 de Febrero, Jonas Kopp se encuentra recorriendo Europa en una gira que lo llevará por España, Italia e Irlanda. Jonas Kopp comenzó su carrera como DJ hace seis años. Sus presentaciones son una mezcla de DJ Set y live, combinando sonidos minimal y techno con loops, fx y sonidos propios.
Cronograma: 24 Enero: Club 4 – Barcelona.
26 Enero: N_ext @ Spazio 0 con Mike Shannon – Milan
30 Enero: Noytoyz @ Ex Mud – Florencia
01 Febrero: Minimalisimi – Napoles
02 Febrero: Mosquito – Verona
08 Febrero: Stardust @ Cool – Madrid
09 Febrero: City Hall – Barcelona
10 Febrero: Uff @ BeCool – Barcelona
13 Febrero: La Macarena – Barcelona
15 Febrero: Kaleida – Belfast
16 Febrero: Blau – Girona
23 Febrero: Anarchy in the Club – Roma
Acerca de Jonas Kopp:Jonas Kopp / (Spectral Sound ). El prestigios artista Matthew Dear quedo impactado por sus sonidos, y no tardo en llegar el ofrecimiento de Spectral sound para obtener la exclusividad de este artista. Chicago, Detroit, New York, Phoenix fueron algunas de las ciudades que se deleitaron con su contundente live set.
Breves: En la edicion de este mediodía de Telefe Noticias, canal primero en audiencia en la Argentina, se pudo disfrutar de una entrevista al dj Miguel Silver en el marco de la nota acerca del boom de la playa top de Pinamar. Lejos de una entrevista de un periodismo dedicado, el dialogo que duro aproximadamente unos 2 minutos pudo dejar satisfecho a mas de un clubber e informado a mas de un desconocedor de la materia.
Desarrollos latinoamericanos. Aca se sigue trabajando!.
Llevar adelante este blog, da muchas satisfacciones, a veces las da a diario, pero por sobre todas ellas esta la de editar esta columna acerca de los desarrollos latinoamericanos en materia de música electrónica, por la gratitud que da ver el trabajo, a veces a base de muchísimo esfuerzo por parte de artistas que no persiguen convertirse en millonarios, sino tan solo aportar herramientas para que luego otros artistas tomen la posta.
En nuestra primera edicion hablamos del SIMTE , un soft colombiano que nos había dejado boquiabierta a mas de uno y para esta, la segunda entrega de la sección, les presentaremos al Modular M-20 una consola de interacción desarrollado por el Dream Adicctive Media & Art Laboratory de la ciudad mexicana de Tijuana, soft disponible on-line que tiene en común con el SIMTE un fondo negro y colores fluors enmarcados dentro de un diseño minimalista, simple y dinámico de utilizar para cualquier tipo de usuario. En versión publica Beta 0.5 y con constantes updates por negativo lo único para destacar es el error de programación en su web que hace imposible descargar el Modular M20 a nuestro escritorio, y por positivo es el extra que nos otorgan con el Sound Spectrum, literalmente un espectrómetro de sonido en tres variadas versiones. Latinoamérica comienza a producir desarrollos, es hora de que sus músicos comiencen a consumirlos.
Proyecto:
Modular M-20 es una consola para interacción con ambientes audio-visuales, el software se compone por un conjunto de aplicaciones modulares para presentaciones audio-visuales en vivo e interacción en tiempo real.
La consola se integra de veintiuno cortes sonoros de corte techno-ambiental y veinte visuales generativos que responden gráficamente a las señales de audio Line-In modificando así, sus propiedades gráficas como: forma, color, dirección, dimensión y movimiento. En conjunto las aplicaciones están diseñadas para la interacción acústico-visual.
La interface de Modular-M20 presenta dos secciones independientes y complementarias: área de Generadores gráficos y Control de audio.
El área de generadores gráficos esta integrada por cinco categorías o generadores visuales: Germen, Vértices, Radial, Basic y Tone. Cada generador contiene cuatro visuales, cada uno de los cuales reacciona gráficamente a señales de audio que marcan la secuencia de sus transformaciones en tiempo real.
Investigación:
Modular-M20 profundiza e investiga dentro de su proceso creativo los elementos estético-funcionales inherentes al arte electrónico: percepción del tiempo como un continuo no lineal, simultaneidad de acciones, tiempo como un factor de acción directa sobre la dinámica de la pieza, intervención en circuito de audio e imagen. Como proyecto de arte generativo escrito a la concepción modular del modernismo, presenta estructuras visuales que son modificadas por agentes sonoros del entorno, obteniendo variantes progresivas cada vez que se interactúa con los módulos. La interacción con los visuales genera en sí misma el proceso de deconstrucción de las imágenes, las cuales pueden ser procesadas a manera de instalación en espacios físicos o como pieza de netart en línea.
El diseño de su estructura y sus propiedades están inspiradas en las fórmulas aritméticas para la representación gráfica de módulos en espacios bi-dimensionales. Las ambientaciones de Modular-M20 operan como agentes visuales que dan referencia de los procesos estéticos moderno y mínimal desde el área electrónica. Recuperando la iconografía primaria de la gráfica-electrónica: pixeles, superficies de variaciones tonales, vértices y construcciones geométricas aleatorias. En la interacción con el usuario, las proyecciones de Modular-M20 generan abstractas atmósferas low-tech en tiempo real.
Modular-M20 integra distintas clases en ActionScript3, La estructura de programación de la consola esta diseñada con la intención de diversificar las posibilidades audio-visuales de interacción desde una interface amigable, permitiendo que el software pueda correrse desde Internet o instalarse como aplicación sencilla en cualquier ordenador.
Breves: CulturaElectronica.com, sitio web venezolano dedicado a la música electrónica, finalmente dio a conocer su Top 100 de djs nacionales, el mismo lo puedes ver y comentar en este link.
Flayers vlog #000.22. Vivo eternamente ahora.
La performances en vivo para la electronica son algo así como las finales de copa para el fútbol, muy esporádicas, a veces aburridas y solo para los interesados, pero a la vez una necesidad absoluta para mantener el interés en el genero. Hoy, la selección de vídeos para nuestro blog capicúa, serán dos cortes de la banda electronica argentina oriunda de Bahía Blanca, Eterno Ahora, quienes trabajan su material en torno a la edicion de dvds que venden en sus elaboradas presentaciones en vivo donde lo visual (utilizando a los vídeos como recursos) son muy importantes, y luego dos vídeo capturas de las presentaciones en vivo de la agrupación sumatoria de PFL + Minirocke + Julie Amadeo + Natala Garagiola, en el One Dot Zero y en 4Fav:
Breves: John Askew y John O´Callaghan, duo que produce bajo el seudónimo de “Cartel” acaban de presentar en sus sets, a modo de testeo, su nuevo single llamado “Buenos Aires”, track que se editara por el sello Armada y que segun O´Callaghan lleva ese nombre por “la mejor ciudad clubber del mundo”. [Vía johnocallaghan.net]
La era del podcast.
“Espacio para la cultura libre: modismo chileno”.
Desde hace algún tiempo estamos acostumbrados a recibir desde Chile parte de lo mejor de la electronica, esta noche en el Café Epif, de la hermosa ciudad de Valparaíso se dará concierto de una nueva muestra de esta afirmación. Y es que a la inauguración del sello virtual y gratuito Modismo, se le sumara una presentación en vivo por parte de 5 de los artistas que integran el primer compilado “V/A” (varios artistas), de este novel label.
Alisu, Groove Niño, Tonossepia, Imaabs y Rolancho serán quienes formen el line up de esta fiesta que servira ademas como punto de venta de ediciones de lujo del disco, grabado en formato físico y acompañado por una excelente gráfica (que se descarga totalmente gratis desde internet) pero que servirá para apoyar el soporte de esta nueva plataforma de artistas, disco que hoy compartimos en este nuevo Flayers podcast:
Flayers podcast #000.32 Modismo 001 – A veces ji jo, a veces robok.
Tracklists:
1.- Rolancho – Chica hermosa (robok mix). > Descarga.
2.- Rodaxico – Desatino. > Descarga.
3.- Imaabs – Tensiones inconscientes e inoperantes. > Descarga.
4.- Manziping – Dubbidu. > Descarga.
5.- Groove niño – Peluches. > Descarga.
6.- Alisu – Oso fantasma. > Descarga.
7.- Blit – Rectifícate. > Descarga.
8.- Tonossepia – La belleza está siendo convulsiva en este mismo momento. > Descarga.
Descarga completa de Modismo 001 – A veces ji jo, a veces robok: > Descarga.
Acerca de A veces ji jo, a veces robok: Un recorte sincronizado se atraviesa en varias partes como 8 maneras infinitas de concebir el tramo abrupto de sonoridades, que al mezclarse crean la sensación de discontinuidad. Sin embargo, el tímpano se agrava y desiste en la intención de dejar sostener, de alguna manera, eso (ese espacio sonoro); la disociación es parte habitual e insostenible por una soberanía de la categoría. El recorte y el fragmento reúnen en sí mismos toda la serie de analogías posibles (y todo lo anterior y posterior), de voces, de conjunciones habitables, de sustituciones, sampleos, robos:resuena una intervención (¿invención a partir de la intervención?): fragmentaria pero completa.
En fin, una concatenación de imágenes que dan cuenta de un mundo propio, con sus taxonomías incluidas, que no rechaza lo anecdótico: es la riqueza de la expresión donde se encuentra la simpleza de la belleza formal. Una estructura eficiente en movimiento que está viva: fragmentaria pero completa.
Acerca de Modismo: Modismo surge como la alternativa de difusión para nuevos compositores de música electrónica en Chile, que a la vez son más jóvenes que los típicos de la escena; lo cual se traduce directamente en su sonido y sus influencias.
Modismo.net busca difundir nuevas expresiones musicales y acercar el arte de los nuevos medios a la gente, por medio de obras liberadas con licencias creative commons. Modismo es un nuevo espacio para la cultura libre.
Breves: Lamentablemente no se han realizado los prometidos anuncios de nuevas confirmaciones de artistas, previstas para el pasado 15 de enero por parte de la producción de la South American Music Conference (SAMC) para su edicion 2008, aunque se espera por parte del ansioso publico que se realice antes del mes de febrero.
De naturaleza latinoamericanos. Ra Visual Sound de gira por Latinoamérica.
Venezolanos, de estadía en Buenos Aires, de visita en Santiago de Chile y ya planeando su desembarco al Uruguay, el cuarteto Ra Visual Sound prepara todo para estrenar esta noche en el club ExFábrica, el “Circuito Natura 2008″, actualización del tour Natura 2007 que los llevo por toda Venezuela y que ahora intentara igualar éxito y repercusión en Chile, Argentina y Uruguay por el momento.
Yayo, Alberto Pereney, Felix Ovalles y Daniela Mijares son quienes componene esta banda electronica audiovisual, de atrayente e hipnótico sonido que utiliza en muchas de sus canciones, varias de ellas disponibles en su MySpace, samples locales, autoctonos, regionales, tradicionales, poemas y hasta politicos en formato de frases, cantos, recitaciones, etc.
Por el momento Ra Visual Sound ha editado una placa discográfica, homonima al tour y que pretenden lograr editar en la Argentina con variaciones a la edicion original venezolana, para lo que planean radicarse temporalmente en su capital.
La próxima fecha de los Ra Visual Sound el sábado en el mismo predio pero con la diferencia de figurar en el cartel del cumpleaños del espacio anfitrión.
Acerca de Ra Visual Sound: Ra visual sound , colectivo de música electrónica, creado en caracas-venezuela, en el año 2003, sobresaliente por su estilo único, y su manera de mezclar sonidos electrónicos con instrumentos acústicos, acompañados de visuales en tiempo real.
Combinan ritmos como el dub, ambient, electro, drum&bass, house y el funk. Mezclando sonidos y ritmos electrónicos con instrumentos acústicos como el acordeón, flautas andinas, voz, bajo, guitarra eléctrica, teclados y sintetizadores.
Presentaciones importantes:
- Su participación en el “VI Salón Pirelli de Jóvenes artistas digitales” realizado por el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, en Venezuela 2003.
- Fiesta de inauguración del Festival de Cine Francés en Venezuela 2003.
- II Edición Mirarte (KENT) 2003.
- Festival Nuevas Bandas 2003.
- Fiesta lanzamiento de cigarrillos L&M 2004.
- Sus frecuentes participaciones en distintos locales de la ciudad como: Moulin Rouge, La Belle Epoque, Maroma bar, Elmo Bar, Club Electro, Santa La Diabla, Almodo Bar, Trenchtown, En vivo, Le CLub, etc…
- Fiesta Boogie Night. Almodo Bar 2004.
- Festival de Dj y Productores Venezolanos Sonidos de la Jungla 2005.
- Invitados al Festival Nuevas Bandas 2005.
- Fiesta 8va. Edición Revista Platano Verde 2005.
- Fiesta de clausura del VIART 2005.
- Fiesta DIAGEO Final del Mundial 2006.
- Nominados como “Banda Revelaciòn” en los premios Pop & Rock 2006, por la Fundación Nuevas Bandas.
- Boogie Nights Festival 2007, realizado en las instalaciones del Hotel Humboldt, Parque el Ávila.
- Participación en el compilado Venezuela Electrónica Vol. 2, con el tema “La Mano”, 2007.
Luego de 4 años de presentaciones recorriendo muchos lugares de Caracas y recibiendo una muy buena respuesta del público, producen “Natura”, su primera producción discográfica, la cual saldrá al público a mediados de octubre, distribuido por las tiendas Esperanto y producido por R.V.S. Records.
Este disco es un conjunto de temas musicales que describen el camino que ha realizado RA durante 4 años. Algunos temas producidos durante viajes en los que se han buscado voces, sonidos y melodías grabadas y registradas en ese momento, otros temas inspirados por el diálogo extraído de alguna película, Temas producidos cuando la música ha sido el único motivo, y otros en los que a sido el único recuerdo, “Natura” es un grupo de momentos convertidos en canciones.
Con la mezcla de ritmos electrónicos y sonidos, como el Dub, Deep House, Electro y el Drum & Bass con instrumentos como el bajo, guitarras, teclados, sonidos sintetizados y voces, en este disco se encuentran temas musicales como “Tambores”, “La Mano” y “Candela”, producidos a raíz de grabaciones hechas durante las fiestas de San Juan en Cuyagua, pueblo costero del Edo. Aragua. Venezuela. También, temas como “Trip Dub” en los que se escuchan voces de entrevistas realizadas a Indígenas Pemones en los Tepuyes del parque Canaima, Edo. Bolívar. Venezuela. “Al Pasar” un tema con un ritmo electrónico al estilo Triphop y una letra que habla sobre un punto de vista de lo que ocurre al pasar del tiempo.
En “Natura”, se encuentra un total de 12 tracks que en conjunto forman parte del primer Álbum musical que produce Ra Visual Sound bajo su sello disquero RVS Records.
La grabación de este disco fue realizada en los estudios de R.V.S. Records entre la ciudad de Caracas – Venezuela y Buenos aires – Argentina. Luego fue mezclada y post-producida en Argentina por el productor musical Tweety Gonzalez, ganador del Grammy como mejor productor musical por el disco de Gustavo Cerati, Ahí Vamos quien también a producido muchos otros proyectos musicales como: Soda Stereo, Shakira, Fito Páez, Ilyakuriaki & the Valderramas, Famasloop, entre otros. Luego masterizado por el Ingeniero Andrés Mayo pionero del Mastering para CD, con más de 1000 proyectos realizados desde 1992 y Vice Presidente para América Latina de la Audio Engineering Society (A.E.S.).
La producción, reproducción y distribución de este disco se realiza en Venezuela por el sello disquero RVS Records.
En este disco también se conto con la colaboración de:
– Kitchu (Colectivo BMH, Club Nuclear) Saxo y secuencia rítmica en “Candela”, Saxo en “Al pasar”.
– El Chino Guitarra en “Al pasar” y “Candela”.
– La gente del pueblo de Cuyagua voces sampleadas en “Tambores”, “Candela” y “La mano”.
– Nina voces sampleadas “Bambambila”.
Elio Osés para para Flayers.com.ar elio.flayers@gmail.com
Fuentes: Txt.: Prensa Ra Visual Sound (Biografia), Rumba Caracas. Ph.: Prensa Ra Visual Sound.
Breves: El próximo sábado 5 de abril se llevara a cabo una nueva edicion del SouthFest, el primer mega festival de música electronica creado en la Argentina y exportado a tierras extranjeras dentro de la región latinoamericana. La artística por supuesto aun no se conoce, pero teniendo en cuenta la poca diversidad de artistas con la que contó desde su inicio se descartaría totalmente alguna sorpresa artística relevante.
Sicanicatica #4:
¿Quién no se quejo alguna vez de quienes venden las entradas para los eventos electrónicos?, ¿alguna vez supieron de alguna acción legal en su ciudad por las malas practicas de las mismas?, hace dos semanas (en el meollo de mis breves vacaciones veraniegas salia este articulo publicado en Super 45 y que mas allá de los días que pasaron quería compartirlo con ustedes para que ante cualquier acción por parte de estas empresas, reacción de la manera que les sea posible, como por ejemplo escribiendo en un blog:
Ticketmaster y FeriaTicket denunciados por malas prácticas.
Ya saben, esta historia viene de antes. Incluso durante los lejanos noventas Pearl Jam llevó a Ticketmaster a los tribunales norteamericanos porque según Eddie Vedder y sus amigos constituían un monopolio que se coludía para subir el precio de las entradas a los shows. Lobbys y estudios de abogados con brillosas colleras mediante, los tribunales desestimaron la denuncia de los hijos pródigos de Seattle.
Pero esto no ha detenido las críticas. Porque claro, una cosa es ser una empresa de servicios y otra encarecer más allá de lo razonable los precios de las entradas. Aún aceptando lo anterior, es de sentido común que cuando se cancela un evento sea devuelto el precio completo que se pagó por una entrada. Bueno, muchas veces no lo entienden así.
De hecho, hoy se informó que el SERNAC (Servicio Nacional del Consumidor) denunció a estas dos empresas por no devolver íntegramente el dinero pagado por los consumidores para los recitales de Miguel Bosé y de Devo en Chile, ambos cancelados, como se sabe.
Si bien además de no devolverles la plata le habría tirado agua fría a los que quisieron a ir a ver al ‘papito’ panameño (?), no deja de ser irregular que estas empresas hagan oídos sordos a la normativa del consumidor. Mal por ellos, y bien por los que los llevaron al Sernac. Ahora, a esperar lo que resuelva la justicia, si llegan a esa instancia.
Breves: Finalmente Buenos Aires es sede confirmada para la realización del Live Earth Latino del próximo sábado 29 de marzo de 2008, evento que intenta llamar la atención del mundo entero con conciertos multitudinarios y simultáneos, para la concientización de la poblacion respecto al calentamiento global y los efectos desastrosos en las poblaciones de los cambios climaticos que acarearan. Lamentablemente hasta el momento, se estarán confirmando en breve mas artistas, no hay anunciado ningún artista electrónico ni extranjero ni latinoamericano, una verdadera lastima por el momento. Para mas informacion acerca de como podes ayudar a la causa ingresa en el sitio web oficial de la organizacion hasta que LiveEarthLatino.org se actualice.
Original pero remixado.. DLA Records Collection 2007.
El reformateado sello DLA Records, acaba de lanzar su ultimo lanzamiento, el cual es la primera colección de sus primeros 5 lanzamientos en el mercado Mientras que prepara nuevos releases conjuntamente con el anunciado Showcase 2008, una compilacion con lo mejor que sono en la vida de la extinta DLA Radio.
Tomy Wahl, Dokser, BSNO, Dudu Soldani, Pablo Locane, Manuel Sahagun, Mora’s & Morales, Rolancho, Van Lazarux, Fernando Ferrari y Mariano Gee, todos juntos por primera vez reunidos en un disco doble que DLA Records presenta como la colleccion 001 y que reúne sus primeros 5 EPs. Originales y remixes se reparten en esta edicion remasterizada, celebrando el primer año de vida de DLA Records.
DLA Records Collection – Originals & Remixes ya esta disponible para ser adquirido online en las mejores tiendas online.
Breves: Según Flowmi, medio exclusivo del recientemente inaugurado festival Creamfields Punta del Este (y de todos los eventos que firme T4F), el sábado 12 de enero pasado asistieron la cómoda cifra de 8.000 clubbers. [Chiste del autor: Según el INDEC la cifra igualaria a la edicion 2007 de Buenos Aires].
Flayers vlog #000.21. Psicho Zeka.
Mientras pasea y disfruta de las playas de Mar del Plata, como cualquiera de sus miles de colegas compatriotas, el argentino Luis Zerillo, también conocido como Mr. Roots, presenta junto al Cuervo Karakachoff su mas reciente videoclip Psicho Zeka,bajo la realización de Paula Heiderscheid, Mauro Haramboure y Agustín Gonzalez:
Luis Zerillo & Karakachoff – Psicho Zeka:
Acerca de Luis Zerillo: Luis Zerillo es todo un referente de la escena de su La Plata natal, por la cual viene trabajando desde 1998 cuando incursionaba en el trip hop y breakbeat de sellos como Compost y en la que un par de años mas tarde deja una huella indeleble: La Boutique. Este lugar devino en icono de la cultura electronica nocturna platense albergando durante varios años algo mas de 1000 personas todos los viernes y sabados en una ciudad que se despertaba a un sonido novedoso hasta para los porteños mas salidores. De la mano de los breaks y La Boutique, Luis logro establecer una marca registrada y de a poco atrajo la atencion de artistas de perfiles variados pero muy respetados que por un lado aportaron diversidad y calidad a su proyecto de club como Carla Tintore, Club Rayo, Hernan Cattaneo, Bad Boy Orange, Javier Zuker, Diego Ro-K, Carlos Alfonsin, y por otro abrieron las puertas de la noche porteña para que Zerillo toque en lugares como las fiestas HiFi, el afterhours K-2 de la Urban Groove, Superclub, Clubland, Creamfields(en sus ultimas 5 ediciones, Cocoliche o +160. El 2007 lo encuentra residiendo varios dias a la semana ,desde hace ya mas de 3 años, en las BreakingNights en De la Ostia de La Plata, apuntando a un concepto mas intimista de la pista de baile, pero no por eso menos groovero y agitador, donde fusiona el house, tech, minimal y techno, con sus amados breaks. ademas de tocar por buenos aires en lugares como: mint,club minimo,bahrein y mas160.
Breves: La plataforma My Space siempre esta a la orden para las satisfacciones musicales, tanto de los musicos como de sus seguidores, en esta oportunidad nos trae el estreno mundial del nuevo track del colombiano Santiago Niño (radicado en Guatemala) llamado Mais Um Chopp. Aun no se conoce el sello por donde se estara editando, pero si te interesa escuchar el sonido 2008 del niño prodigio del dub tech, escuchalo en Santiago Niño @ My Space.
Adios Love Parade. Love Parade y la mano invisible.
El fin de semana pasado debió haber sido la Love Parade, la mega fiesta electrónica que se realizó el 2005 y el 2006 en Santiago, la misma que hizo bailar en la calle a 180 mil personas. Pero se canceló. ¿Por qué? La gente que la organizaba dice que las grandes marcas no quisieron auspiciarlo. Porque era muy popular, muy C3, muy flaite, muy lleno de gays. Hablamos con Carlos Latorre, alias Zikuta, el hombre que trajo la fiesta a Chile y que la sepulta en esta entrevista.
Zikuta está chato. Muy chato. Acaba de perder por segunda vez consecutiva, la posibilidad de realizar lo que él llama “el carnaval que Santiago nunca tuvo”. La Love Parade, la fiesta electrónica hiper masiva que se realiza en Alemania y que Euphoria, el colectivo de música electrónica que encabeza desde hace 13 años, importó en 2005.
Zikuta está raja. Cansado con todo y de todos. Acaba de perder, y está tragándose esa derrota de un modo lento que le raspa la garganta y lo tiene atorado. Por eso dispara sin filtro en esta entrevista.
¿Es verdad que las empresas no los querían auspiciar por ser muy populares?
“Había una constante de que algunas marcas importantes no quisieron nunca apoyar este evento. Marcas de telefonía celular, no las marcas de los equipos, sino los operadores. Y es contradictorio, porque ellos están metidos en la electrónica o pretenden estarlo. Bueno, metidos siempre y cuando haya una elite dentro de la fiesta”.
Te lo decían en las reuniones ¿”queremos auspiciar una elite”?
“No, pero es ridículo que quieran auspiciar una fiesta en Espacio Riesco para cinco mil cabros chicos y no una fiesta con artistas del mismo nivel, para 400 mil personas en la calle, donde el efecto mediático es mil veces más potente, donde adquieren una mayor trascendencia, donde sus marcas adquieren otros valores que no pueden tener en una fiesta para grupos pequeños”.
Pero en las reuniones, ¿qué te decían?
“Había empresas donde la Gerencia de Marketing tenía prejuicios, porque había mucho C3, C4 y que eso era un público muy ordinario”.
¿Te lo decían así literal?
“Así literal. U otros, como algunas marcas de cerveza, que decían que iban a ir muchos maricones”.
¿Literal también?
“Sí, literal. Pero siempre diciendo ‘no me entendai mal, porque yo soy súper moderno, soy súper de avanzada, pero no puedo porque imagínate lo que me puede pasar a mí’”.
¿Y por qué crees que pasaba eso?
“Porque somos racistas. Ya no clasistas, racistas no más. Porque si te mueves en un grupo social donde el 80 por ciento de tus amigos son de ojos claritos y no querís auspiciar a un grupo donde el 100 por ciento es moreno, ya no pasa por la clase social, pasa porque ‘como que son feos los weones’”.
¿Cuánto cuesta financiar la Love Parade?
“Entre 120 y 150 millones de pesos”.
¿Cuándo te diste cuenta que no iban a completar la plata que necesitaban?
“Es que no le puedo echar toda la culpa a las marcas. Esto pasa también por la cancelación del evento del año pasado por parte de la Intendencia. Después de eso las marcas fieles a Love Parade se preguntaron qué seguridad pueden tener de que no vuelva a pasar lo mismo. Entonces está también el tema de qué garantías te da el gobierno, la Intendencia, de que eso no va a volver a pasar”.
Rebobinemos. La primera Love Parade se hizo en el circuito Bellas Artes. Según Carabineros acudieron 80 mil personas. Y, subrayen esto, no hubo incidentes. El 2006 fue en grande: ocuparon la Alameda. Parte policial, 180 mil personas. Subrayen de nuevo, sólo incidentes menores.
Todo bien hasta ahí. Llega su versión 2007 y dos semanas antes de que se realizara, Euphoria cita a conferencia de prensa para acusar que la Intendencia Metropolitana les impide hacerla ese año. ¿La explicación?
Zikuta: “El Ministerio del Interior avisó que nunca se le había pedido permiso para hacer la fiesta. Trabajamos siete meses, hicimos tres planos de lugares distintos de la ciudad donde podía realizarse, teníamos la firma del Intendente, que era Víctor Barrueto, pero el Jefe de Seguridad, que era la persona con la que nos entendíamos en la Intendencia, nunca presentó los papeles.
Después de la conferencia que dimos, la Intendencia sacó un comunicado diciendo que estábamos mintiendo, que estábamos desfinanciados. Y resulta que una semana después echan al Jefe de Seguridad que nos había cancelado la Love Parade. Y al tiempo se va el Intendente”.
¿Fueron incompetentes?
“Mira, te lo voy a metaforizar: cuando yo le cuento esto a un amigo argentino, el me dice que si hubiera sido allá, él habría entendido la señal al tiro: “Quería plata”. Así me dijo: ‘En mi país es muy claro, cuando un funcionario público no hace lo que debe hacer, te está dando la señal que necesita que le pagues para que se hagan la cosas’.
Él me contaba que allá ellos tienen en el presupuesto cuánto le pagas a la policía, cuanto a los funcionarios municipales, etc. Así lo ve él. Como lo veo yo, creo que el pobre señor fue incompetente”.
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